全球高考艺术字,全球高考艺术字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全球高考艺术字的问题，于是小编就整理了3个相关介绍全球高考艺术字的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国名画和世界名画区别是什么？
2. 何为字体、书体？两者有何区别？
3. 什么是艺术，提起艺术形式这个词你首先想到的是什么？

中国名画和世界名画区别是什么？

对于绘画艺术来说，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，当然了，给人留下深刻印象的好的作品，并不一定是名画，更何况名家笔下的画作，也并非全是名画，可想而知，名画难得，问题来了：中国名画和世界名画区别是什么？

中国名画和世界名画的区别

毫无疑问，中国名画肯定是在国画的范畴中，毕竟国画是有几千年的文化根基了，即便是“盲人摸象”也至少要有一幅名画存在，而中国油画里有没有名画，这很难讲，即便有，也是“再创作”的画，就是那种模仿别人的画作，不全是自己的劳动成果，也不值一提，

能被称为名画的国画作品有很多，最具代表性的是宋代张择端的《清明上河图》，也堪称世界名画，此画是反映城市生活的风俗画，画家在散点***的构图方法中用心安排画面情节，使画卷整体的气氛于协调中有所起伏，引人八胜，再现清明时节京城内外各个方面的社会生活，兼具高度的艺术价值与历史文献价值，

然而，大部分世界名画都是油画类，而且还是西方油画，比如，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，之所以会成为世界名画，除了艺术家精湛的技艺之外，还有时代背景的因素，达芬奇的这些画都产生在欧洲文艺复兴时期，那是人与神的较量，

全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，这一时代又被后人看作是西方人类文明的新生，当然了，世界名画，不只是达芬奇的这些画作，不过，我们可以发现，世界名画都是在特殊的时代背景之下产生，而且画作内容几乎都和女人有关，女人油画。

感谢邀请回答问题

天津绣娘是***画室助教，生活中不仅喜欢中国国画，也喜欢世界各地区好看的画种，特别喜欢西方油画和水彩画。您的这个问题概念上，有些混淆，值得商榷。因为世界名画包括了中国名画。而且中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置，这是举世公认的。

毕加索是近代世界公认的大艺术家，毕家索有一次见到了中国国画***张大千先生，曾经说：“我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。”“在这个世界上，谈艺术的，第一是你们中国人有艺术;其次是日本。日本的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人的艺术。除次之外，白种人根本无艺术，不懂艺术。”(见《北京文学》1987.3《张大千和毕家索》，又见包立民《张大千艺术圈》1990年辽宁美术出版社)。毕家索还用毛笔学画中国画，其中仿齐白石的画就有五大册，每册三四十幅。他并说：“中国画真神奇。┅┅连中国的字，都是艺术。那么毕家索如此崇尚中国画，论之为世界上第一等艺术。那么中国国画的名画，与毕加索为代表的西方名画有什么区别呢？天津绣娘从以下方面回答:

一.中国画分为工笔、写意，另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。

二.中国画以线条为主要技法，散点***，颜色不追求真实，特别是墨不能理解为简单的黑色，古人说“墨分五色”，尤其是其在干湿浓淡不同情况下的千变万化所显现出的韵味。西方画的线是物与物的分界线，***要求严谨科学。色彩明暗、冷暖、远近虚实表现强烈。

三.中国画不注重写实而重视写意，即借物言志，致力于表现画家的精神追求，特别是山水画。西方画的风景画是画家眼里看到的一切真实的反映，主观表达的是画家画的是什么，而不是像什么。

天津绣娘喜欢绘画，不是专业画师。回答的问题有商榷的地方，大家可以下方留言评论。

感谢邀请。不过本人是外行。从观众角度讲，觉得题目出得太大。而且觉得不同的文化传统，似乎没法比。比如说，帕瓦罗蒂唱＂啊，我的太阳，，，＂，阿炳拉＂二泉映月”，能一比高下吗？

单从感观上说，世界名画是指油画的范畴，它比国画色彩要丰富鲜艳，其表现形式有抽象、印象及具象画种的分类。国画分工笔和写意，所用颜料是国画颜料，而油画是用油画颜料，画笔和材料也不同，国画用毛笔在宣纸上作画，而油画是用油画笔在画布或木板上作画，国画用墨，油画用颜料，其写实性比国画强烈，而国画所表达的意境是西画无法比拟的，尤其是新水墨画，水墨打底，彩墨附色，所表现出的意境耐人寻味，美不胜收。

你好亲，很开心回答你的问题

什么是名画？个人拙见，名画具备以下因素

1出自绘画***之手，一幅名画，是很难练就的，一定是画家一辈子艺术功底，思想智慧，才华，生活阅历，文化底蕴的沉淀

比如安格尔的经典传世名画《泉》，历时二十六年完成，达到了高雅，圣洁的灵魂精神

2名画，之所以能流芳百世，流传千年，肯定有一定后人无法超越的精神价值

比如达芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》，是经典肖像画的楷模，其精神价值，朦胧神秘的意境，至今无人超越

名画，不仅仅体现了画家自身绘画基本功的稳固，还有画作永远不可超越的精神价值

经典传世名画，也许代表一个时代的印迹，也许代表一个时代，国家，地域文化的特性，也许是一个画家百年一遇的艺术天赋，画出作品的韵味和灵魂

比如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，体现了那个魏晋南北朝人大于山，水不容泛的绘画思想

比如文艺复兴的经典传世名画，代表文艺复兴时期的宗教神话的文化根基

何为字体、书体？两者有何区别？

二者容易混淆，也常常纠缠在一起。在人们的概念中它们是一种说法。都对，但稍有区别。

字体：由笔画组成的汉字。偏重于印刷字体（印刷字体也有各种不同的分类）。书体：着重于毛笔的写字。书法更分为真、草、隶、篆、行。如果每项再细分还有几项或多项不同的区别。这是历史上一直传承下来的沿用至今区别于字体的分类。

从这个意义上讲，字体（汉字，由汉字组成的文字也称汉文）是书体的基础。书体是偏重于书法艺术依字体而创作，又以创作形态面貌的出现、区分于书法的不同称谓。中国书法（也称国粹）是中国文化传承、也是世界上独有的字体表现艺术。它们二者是相辅相成的。如果有人非要说是表达的一个意思，也未尝不可接受。

几千年来，中国书法影响了数十代人，已然成为中国文化的重要组成部分，是中国文化的特殊符号。

所谓书法字体，就是文字的风格，是文字的外在表现，是文字的外衣。 字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中。

所谓书体是指传统书写字体、字形的不同形式和区别。一般的，把中国文字的书写形式分为篆、隶、草、行、楷五大类书体。上述各个大类字体又可再细分。如篆可以分为大篆、小篆；草书可分为章草，狂草等。

它们的区别在于：

1,两者是不同范畴的概念。字体是书法的基础，指的是汉字由点画及偏旁部首按一定的结构规律形式组成的标准形体。而书体，写作人用毛笔书写汉字的体式势意。

2，字体是严格机械而谨守规程的；书体是书家依据字体发挥性灵直摅胸臆的线条的一种创意活动。就二者的关系来说，是先有生动活泼而多头尝试的书体，然后才有约定俗成、***共守的严格字体的出现。创造总是在摸索中不断总结才沉淀，尔后才有总有认知的。

3，书体有五易：篆、隶、草、行、楷；字体在各时代都曾有过当时的标准字体。

这个问题回答很简当，字体应当指报刊杂志用的印刷字，以及未临过帖，但能识别并在结上端正或较端正的汉字，可称之为字体。书体是指经过长期临帖，在传承的基础上写出具有个人風格，在结体、用筆与章法等方面具有艺术性的篆书、隶书、楷书、行书、草书等各类书体。这种各类书体称之为书法。

一点拙见，通常人们习惯用法上说:字体即书体，比如楷书，它是楷字，我们都叫他楷书，篆、隶、行、草也是如此。比如欧体，它是字体还是书体？古人常常混用字体书体，今天我们可以认定，字体是偏于文字的，书体是偏于书法的。

什么是艺术，提起艺术形式这个词你首先想到的是什么？

我来说说上亿年的石头留给人类古老文化魁宝——赏石艺术

当你走在河里沟渠就会发现一些漂亮的石头，仔细寻找就会发现某块石上或出现花，鸟，鱼虫，植物，人物，风景！你会很高兴，如获至宝！这就是发现艺术吧！！

不管你身居何位，不论你腰缠几贯，不管你事务何多，不论你闲情几许，都要有一颗木石之心，都要有几分云水之趣。你可以心有猛虎，但别忘了细嗅蔷薇；你可以一时落魄，但别停止热爱生活。细嗅蔷薇，哪怕其生于顽石之上；热爱生活，哪怕其布满穿空乱石。为何不先赏这顽石、乱石？

能有观顽石、赏乱石之心，怎么少得了闲情逸致、恬静悠然？怎不得“云中世界，静里乾坤”？还何愁不能把生活过成诗？此不正是“会得个中趣，破得眼前机”吗？

在繁忙之余，在嘈杂之后，去赏几方顽石，不正是将身放于风恬浪静中、将心安于味淡声希处吗？不正是从个中“见人生之真境，识心体之本然”吗？不正是一种诗意的生活吗？

因为不能言的石头，我们有缘汇聚在一起，长鲸千丈，天吴九首，挥洒汗水，恣肆青春，与古人对话，和今贤切磋，于是石头也有了温度，不言却更有深情，才隐南山之豹，欲迷北海之鲲，文化总是寂寞的，清寒的，温暖也不过是用各自零度的手温暖零下一度的心，于石，我们不过是匆匆过客，这些精灵才是主人，因为他们曾占据了邈远的时间，王羲之在兰亭中说暂得于己，暂得二字用的极好，这些精灵暂时遇到了我们，惊艳了我们一生的岁月，温柔了我们苍白的青春，我们只能惭愧地说自己只是暂时得到了他们，为之歌哭，为之吟赏，殊不知他们只静静的在那里，不言不语，不来不去，暂时见到我们的似水流年，然后任我们自来自去，他们自去面对这人间世，依旧是可人的雅物，等待着拈花微笑的喜悦。 ——让我们一起来同识，共鸣，都悟石！保护非物质文化遗产，弘扬传统赏石文化！！！

到此，以上就是小编对于全球高考艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于全球高考艺术字的3点解答对大家有用。